Muzik Injil
Muzik Injil , genre muzik Protestan Amerika, berakar pada kebangkitan agama abad ke-19, yang berkembang dalam arah yang berbeza dalam komuniti putih (Amerika Amerika) dan Hitam (Afrika Amerika) Amerika Syarikat. Selama beberapa dekad, kedua-dua tradisi putih dan hitam telah disebarkan melalui penerbitan lagu, konser, rakaman, dan siaran radio dan televisyen dari perkhidmatan keagamaan. Pada abad ke-20, muzik Injil berkembang menjadi genre komersial yang popular, dengan para seniman menjelajah ke seluruh dunia.
Instrumentasi Kuiz: Fakta atau Fiksyen? Glockenspiel adalah piano kecil.Muzik Injil putih
Muzik Injil putih muncul dari persimpangan pada abad ke-19 dan awal abad ke-20 pelbagai tradisi muzik Amerika Eropah, termasuk nyanyian Kristian Protestan, rohani pertemuan kebangkitan, dan pelbagai gaya popular. Kombinasi muzik ini menghasilkan bentuk yang - walaupun banyak perkembangan - telah mempertahankan beberapa kualiti yang berbeda. Muziknya umumnya strophic (dalam ayat-ayat) dengan menahan diri, dan teksnya biasanya menggambarkan pengalaman keagamaan peribadi dan menekankan pentingnya keselamatan. Sebilangan besar repertoar diatur dalam kunci utama dan disusun dalam harmoni empat bahagian - gaya yang serupa dengan nyanyian tukang gunting rambut - dengan melodi dengan suara teratas. Pujian Injil awal mempunyai struktur irama dan harmonik yang relatif mudah (menggunakan tiga akord asas: I, IV, dan V), tetapi kerana tradisi ini menyerap lebih banyak pengaruh dari muzik popular,perbendaharaan kata berirama dan harmoniknya berkembang.
Pada dekad pertama abad ke-19, lagu-lagu Injil disebarkan melalui buku-buku pujian sekolah Ahad. Antara koleksi lagu yang paling banyak digunakan dalam tempoh ini adalah koleksi yang disusun oleh Lowell Mason, William B. Bradbury, Robert Lowry, dan William Howard Doane. Fanny Crosby adalah penulis utama teks pujian Injil. Setelah Perang Saudara Amerika (1861–65), repertoir sekolah Ahad digunakan dan diperluas untuk melayani gerakan kebangkitan Protestan, terutama di kawasan bandar. Penyanyi dan komposer Phillip D. Bliss adalah antara tokoh terpenting dalam usaha ini, seperti juga penginjil Dwight L. Moody dan rakan muziknya Ira D. Sankey. Bersama-sama, Moody dan Sankey menggunakan pujian sekolah Minggu dan komposisi Injil baru dalam perkhidmatan gereja mereka sebagai instrumen utama pengukuhan dan penukaran,sehingga memainkan peranan penting dalam pembentukan muzik Injil sebagai sarana pelayanan yang sah.
Sehingga awal abad ke-20, nyanyian Injil umumnya serius dalam nada mereka, tetapi pada tahun 1910-an dan 20-an mereka telah mulai kehilangan sedikit kesederhanaan mereka. Melalui karya penginjil seperti Billy Sunday, bekerja dengan pemuzik seperti Charles McCallom Alexander dan Homer Rodeheaver, muzik memperoleh watak yang lebih optimis. Organ digantikan oleh piano, yang pada gilirannya bergabung dengan instrumen lain. (Persembahan muzik Rodeheaver sering memuat solo trombonya sendiri.) Komponen vokal muzik juga mempunyai kualiti yang lebih demonstratif dan meriah, dengan lirik yang menyampaikan mesej yang lebih positif. Pada tahun 1930-an dan 40-an, pemuzik luar bandar seperti Keluarga Carter memasukkan persembahan muzik Injil mereka dengan unsur-unsur tradisi muzik Appalachian tempatan dan negara lain,berkesan mengaburkan batas antara gaya suci dan sekular.
Pada separuh kedua abad ke-20, nyanyian Injil sekali lagi memainkan peranan penting dalam kebangkitan agama Protestan, menjadi lebih banyak dipengaruhi oleh gaya popular dan menggunakan variasi harmonik yang lebih besar. Di kawasan bandar, muzik Injil yang dipopulerkan muncul sebagai landasan banyak layanan Protestan — terutama di gereja Baptis, Methodist, Presbyterian, dan berbagai gereja fundamentalis. Komposer yang paling produktif dari repertoar Injil baru ini adalah John Willard Peterson, sementara Billy Graham adalah penginjil yang paling terkenal - dan diakui di peringkat antarabangsa.
Di luar bandar Injil Selatan memperoleh identiti baru sebagai sejenis muzik negara yang popular, kadang-kadang disebut injil negara, yang secara praktikal dan gaya tradisi sekular sepenuhnya (tidak dimaksudkan untuk digunakan di gereja), dengan eksponen seperti Oak Ridge Boys dan the Statler Brothers. Muzik Injil sekular seperti itu terus dinikmati oleh khalayak luas pada abad ke-21, melalui karya banyak artis lain, antara yang paling terkenal adalah Keluarga Lewis, Sandi Patty, Pat Boone, dan Dolly Parton.
Muzik Injil hitam
Tradisi yang mula dikenali sebagai muzik Injil Amerika Hitam muncul pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 bersama ragtime, blues, dan jazz. Nenek moyang tradisi ini, bagaimanapun, terletak pada kedua-dua musikal Hitam dan Putih abad ke-19, termasuk, terutama, rohani Hitam, lagu-lagu orang-orang yang diperbudak, dan nyanyian putih.
Akar muzik Injil Black akhirnya dapat ditelusuri oleh lagu-lagu nyanyian awal abad ke-19. Kumpulan Lagu dan Nyanyian Rohani yang Dipilih dari Pelbagai Pengarang (1801) adalah himne pertama yang dimaksudkan untuk digunakan dalam pemujaan Hitam. Ini berisi teks-teks yang ditulis kebanyakan oleh paderi Britain abad ke-18, seperti Isaac Watts dan Charles Wesley, tetapi juga memuat sejumlah puisi oleh orang Amerika Hitam Richard Allen - pengasas Gereja Episkopal Metodis Afrika - dan umatnya. Namun, jilidnya tidak berisi musik, sehingga jemaah dapat menyanyikan teks untuk lagu-lagu pujian yang terkenal. Selepas Perang Saudara, himne Hitam mula merangkumi muzik, tetapi kebanyakan susunan menggunakan gaya nyanyian putih yang tidak berhias secara berirama dan melodi.
Pada dekad terakhir abad ke-19, nyanyian Hitam mengalami perubahan gaya. Teks yang berwarna-warni dan mengasyikkan, yang mengingatkan dalam banyak aspek dari rohaniwan Hitam yang lebih tua, disusun untuk melodi yang disusun oleh para pendendam putih. Namun, susunannya disesuaikan untuk mencerminkan kepekaan muzik Black American. Yang paling ketara, lagu-lagu pujian itu disinkopkan - yaitu, lagu-lagu tersebut disusun kembali secara berirama dengan menekankan rentak yang biasanya lemah. Antara nyanyian pertama yang menggunakan gaya muzik yang diubah suai ini adalah The Harp of Zion , diterbitkan pada tahun 1893 dan mudah diterima oleh banyak jemaat Black.
Dorongan segera untuk pengembangan muzik Injil Hitam yang baru, bertenaga, dan jelas ini nampaknya telah menjadi kebangkitan gereja Pentakosta pada akhir abad ke-19. Teriakan Pentakosta berkaitan dengan berbicara dalam bahasa lidah dan menari tarian yang berasal dari Afrika. Rakaman khotbah para pendakwah Pentakosta sangat terkenal di kalangan orang-orang kulit hitam Amerika pada tahun 1920-an, dan rakaman mereka bersama dengan iringan paduan suara dan instrumental mereka dan penyertaan jemaat berterusan, sehingga akhirnya Injil Hitam juga sampai ke khalayak putih. Suara pendakwah Injil Hitam dipengaruhi oleh para pelaku sekular Hitam dan sebaliknya. Mengambil arah tulisan suci “Biarkan segala yang bernafas memuji Tuhan” (Mazmur 150), gereja Pentakosta menyambut rebana, piano, organ, banjos, gitar,instrumen bertali lain, dan sebilangan tembaga dalam perkhidmatan mereka. Koir sering memaparkan suara vokal wanita yang paling ekstrem dalam khidmat panggilan dan respons dengan khutbah pendakwah. Petikan bacaan yang diperbaiki, nyanyian melismatik (nyanyian lebih dari satu nada setiap suku kata), dan penyampaian yang sangat ekspresif juga mencirikan muzik Injil Hitam.
Di antara komposer dan pengamal muzik Injil Black yang terkenal adalah Pendeta CA Tindley, komposer "Saya Akan Mengatasi Suatu Hari," yang mungkin menjadi dasar bagi lagu kebangsaan gerakan hak sivil Amerika, "Kita Akan Mengatasi"; Pendeta Gary Davis, pendakwah yang mengembara dan pemain solo gitar; Thomas A. Dorsey, seorang penulis lagu yang produktif dan terlaris yang karyanya termasuk, terutamanya, "Lord Berharga, Ambil Tangan Saya"; dan Pendeta CL Franklin dari Detroit (bapa penyanyi muzik jiwa Aretha Franklin), yang mengeluarkan lebih daripada 70 album khutbah dan koirnya setelah Perang Dunia II. Wanita penting dalam tradisi Injil Hitam telah memasukkan Roberta Martin, seorang pemain piano injil yang berpusat di Chicago dengan koir dan sekolah nyanyian Injil; Mahalia Jackson, yang melakukan lawatan ke peringkat antarabangsa dan sering disiarkan di televisyen dan radio;dan Sister Rosetta Tharpe (1915–73), yang persembahan gitar dan vokalnya memperkenalkan Injil ke kelab malam dan teater konsert.
